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SEMANA DEL DISEÑO DE MILÁN DE 2024

LEXUS PRESENTA “TIME” EN LA SEMANA DEL DISEÑO

UNA EXPERIENCIA ARTÍSTICA INMERSIVA

INSPIRADA EN LA MOVILIDAD DE ÚLTIMA GENERACIÓN

 

  • La exhibición contiene obras originales inspiradas en el prototipo de vehículo eléctrico de última generación, el Lexus LF-ZC.
  • Han colaborado con sus obras Hideki Yoshimoto del estudio Tangent, ganador del primer Premio de Diseño Lexus, el músico y compositor Keiichiro Shibuya, y la diseñadora solar Marjan van Aubel.
  • La exposición estará abierta al público en Art Point y Art Garden, en Superstudio Più (via Tortona 27, Milán) hasta el 21 de abril.

Lexus presenta hoy la nueva exposición “Time” en la Semana del Diseño de Milán, el mayor evento internacional de diseño del mundo. La muestra, que cuenta con instalaciones originales de artistas internacionales, estará abierta al público hasta el 21 de abril en el Art Point y Art Garden del Superstudio Più de Tortona, el distrito creativo de Milán más célebre de todo el mundo.

“Time” captura la visión de Lexus de una aplicación de software e innovaciones energéticas en los automóviles del futuro para mostrar a sus clientes un nuevo mundo de posibilidades y permitir la confluencia de lujo y neutralidad de carbono.

La exposición presenta el trabajo de dos diseñadores que se han inspirado en el Lexus LF-ZC, un prototipo que explora las posibilidades de un vehículo eléctrico de última generación. “Beyond the Horizon”, de Hideki Yoshimoto y su estudio Tangent, plasma un mundo de movilidad futura que evoluciona gracias a la innovación de software.

Producida en colaboración con el músico y compositor Keiichiro Shibuya, la pieza también sumerge al visitante en la luz y el sonido.  “8 minutes and 20 seconds” es la nueva obra de la diseñadora Marjan van Aubel que incorpora el diseño y la tecnología solar en busca de un futuro neutro en carbono.

Simon Humphries, Director Principal de la Marca de Lexus, explica: “Lexus siempre ha desafiado las convenciones del lujo en los automóviles y, por eso, ha trabajado para expandir los horizontes de sus productos y servicios con el objetivo de superar las expectativas de sus clientes. ’Time’ nace de nuestra creencia de que la experiencia y el tiempo son conceptos inseparables.

El tiempo no es algo que simplemente pasa, sino que es el punto de partida de todas las experiencias especiales. Lexus tiene una filosofía que gravita alrededor del ser humano. Por eso, creemos que, si queremos proporcionar experiencias únicas en una época en la que gracias a las tecnologías los automóviles se anticiparán al cliente y evolucionarán con él, debemos empezar profundizando en la relación entre las personas y el tiempo”.

INSTALACIÓN “BEYOND THE HORIZON”

 

“Beyond the Horizon” es una instalación interactiva inspirada en un futuro en el que el valor personal de la experiencia de movilidad se puede adaptar a la persona. Para ello, se debe actualizar constantemente el software del vehículo de forma que trascienda su papel tradicional como medio de transporte. Y eso se logra con un diálogo digital con el usuario.

La instalación inmersiva cuenta con una línea de esculturas de dos metros de altura que, aunque parecen uniformes en apariencia, cada una emite efectos de iluminación únicos que crean diferentes atmósferas. El LF-ZC se sitúa en el centro de la obra, simbolizando la innovación y la movilidad del futuro.

El diseñador Hideki Yoshimoto combina tecnologías de vanguardia con la artesanía japonesa tradicional consagrada por el tiempo, en una pantalla de proyección gigante de 4 metros de alto por 30 metros de ancho, que muestra constantemente vistas cambiantes del horizonte. Su material se basa en la herencia de 1.500 años del papel “washi” Echizen, similar al de los paneles de las casas japonesas tradicionales. En este caso, está fabricado con fibras de bambú, en un guiño al uso de este material sostenible en el interior del LF-ZC y al conocido respeto que Lexus siente por las habilidades de sus maestros artesanos.

Keiichiro Shibuya ha compuesto una instalación sonora original, “Abstract Music”, para culminar el concepto de la exposición. Las imágenes sonoras se generan en tiempo real a través de la programación de una gran cantidad de datos sonoros que pasan por 31 altavoces instalados en todo el recinto. No hay dos momentos iguales, ya que los sonidos evolucionan sin cesar. El cambio del horizonte desde el amanecer hasta el anochecer, con el LF-ZC como guía hacia el futuro, se combina con las esculturas y la música para crear una experiencia personalizada e inmersiva.

INSTALACIÓN “8 MINUTES AND 20 SECONDS”

 

Este trabajo expresa el compromiso de Lexus por innovar la movilidad aprovechando el potencial de la energía y del software. El objetivo es que la neutralidad de carbono y el lujo sean compatibles. La instalación cuenta con una representación a escala del prototipo LF-ZC y utiliza energía solar capturada por células fotovoltaicas orgánicas (OPV), que se almacena en baterías incorporadas. Lo que la obra pretende es reflejar nuestra sinergia potencial con el entorno natural de modo que el visitante se convierta en un participante activo de esta visión de futuro.

Llamada así por el tiempo que tarda la luz en llegar a la Tierra desde el sol, la instalación “8 Minutes and 20 Seconds” recrea el vehículo entre árboles holográficos y una zona de asientos reflectante, con el telón de fondo de un sol interactivo. Este sol, que ha sido creado con un círculo de 16 lámparas solares Sunne de van Aubel, cambia de color cuando los visitantes tocan el sensor elaborado de una nueva tela de bambú desarrollada por Lexus. El sensor envía una señal que desencadena un amanecer personal para cada persona.

La instalación también cuenta con sonidos naturales como el susurro del bambú, otra referencia al material utilizado en el interior del LF-ZC que ha inspirado esta obra.

INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

FECHAS Y HORARIOS

Día de la Prensa: 15 de abril, de 15 h a 20 h

Días de Público: del 16 al 20 de abril, de 11 h a 21 h; y el 21 de abril, de 11 h a 18 h

LUGAR

Art Point y Art Garden, Superstudio Più, Via Tortona 27, 20144 Milán (Italia)

EXHIBICIONES

Instalación ”Beyond the Horizon” de Hideki Yoshimoto/Tangent (Art Point)

Instalación “8 Minutes and 20 Seconds” de Marjan van Aubel (Art Garden)
PERFIL DEL DISEÑADOR

HIDEKI YOSHIMOTO

Hideki Yoshimoto es diseñador, director creativo y profesor asociado de proyectos en el Centro de Investigación de Ciencias y Tecnologías Avanzadas de la Universidad de Tokio. Nacido en la prefectura de Wakayama en 1985, realizó un máster en ingeniería aeroespacial en la escuela de posgrado de la Universidad de Tokio en 2010, y a continuación un doctorado en ingeniería de diseño en el Royal College of Art de Londres en 2016.

Yoshimoto fundó el estudio de diseño Tangent en Londres en 2015. En 2020 cofundó el campo de Arte y Diseño Avanzados en el Centro de Investigación de Ciencias y Tecnologías Avanzadas de la Universidad de Tokio, mientras ampliaba aún más su trabajo en Londres y Tokio. Está especializado en la integración progresiva del diseño y la ingeniería, y ha proporcionado numerosos diseños y prototipos para marcas de lujo de fama mundial. Además, ha participado en una amplia gama de campos, desde el desarrollo de nuevos negocios basados en la tecnología, hasta la promoción urbanística.

CRAFT X TECH

Ha fundado recientemente una iniciativa internacional, Craft x Tech, la cual conecta la artesanía tradicional japonesa con la tecnología de vanguardia. Presenta activamente obras de arte a través de colaboraciones con artesanías tradicionales, y trabaja en la evolución y transmisión de la cultura japonesa.

Entre las obras más destacadas de Yoshimoto se encuentran el arte mural gigante “Orb” (2023) para el Festival de Arte Espacial de Tanegashima; “Dawn” (2023), que fusiona el tradicional pan de oro “Kanazawa” con tecnología de procesamiento láser de última generación; la instalación “Here” (2019) para el pabellón de Hermès en el salón internacional de alta relojería SIHH (Salon International de la Haute Horlogerie);

la escultura de vidrio “Rise”, presentada por Wonderglass; la animación “Ascension” (2016) para la fachada de la torre más alta del mundo, el Burj al Khalifa; e “Inaho” (2013), un concepto de iluminación inspirado en el balanceo de las plantas de arroz que fue el ganador del primer Premio de Diseño Lexus.

Ha recibido numerosos premios en los campos del diseño y la ingeniería, entre ellos el Premio a la Excelencia de la Sociedad de Inteligencia Artificial de Japón; Certificación Super Creator del IPA Unexplored Software Project; el Premio de Fomento de la Cultura de la Prefectura de Wakayama; el Premio de Diseño Lexus; y el premio Reddot Design Concept Best of the Best.

PERFIL DEL MÚSICO/COMPOSITOR

KEIICHIRO SHIBUYA

El músico y compositor Keiichiro Shibuya se graduó en Composición en la Universidad de las Artes de Tokio y en la actualidad trabaja en todo el mundo desde Tokio y París. Su trabajo abarca una amplia gama, desde música electrónica de vanguardia hasta solos de piano, óperas, bandas sonoras de películas e instalaciones sonoras.

En 2012 presentó la primera ópera de Vocaloid “THE END” que se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París, protagonizada por Hatsune Miku y con vestuario diseñado por Marc Jacobs, entonces diseñador de Louis Vuitton.

En 2018, Shibuya presentó la Android Opera® “Scary Beauty”, con un androide humanoide equipado con IA que dirigía una orquesta mientras cantaba. En 2021, su ópera “Super Angels” se estrenó en el New National Theatre de Tokio. Al año siguiente, presentó la ópera de Android “MIRROR” para la Expo de Dubái. Una versión completa de 70 minutos de esta obra se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París en 2023.

“MIDNIGHT SWAN”

Shibuya también ha trabajado en numerosas bandas sonoras de películas: en 2020 recibió el Premio de la Música en la 75.ª edición de los Premios de Cine Mainichi y fue galardonado en la 30ª edición de los Premios de la Crítica de Cine de Japón por la película “Cisne de medianoche”. A través de su trabajo, cuestiona los límites entre la tecnología, la vida y la muerte.
PERFIL DE LA DISEÑADORA

MARJAN VAN AUBEL

Marjan van Aubel es una diseñadora solar holandesa cuya obra explora las innovaciones que combinan la luz del sol y la tecnología en aras de un futuro sostenible. El Estudio Marjan van Aubel se dedica a actividades creativas que incorporan la energía solar en la vida diaria y ha recibido numerosos premios.

La visión de Van Aubel es crear un futuro que fusione la sostenibilidad, el diseño y la tecnología solar. A través del diseño solar, pretende lograr un cambio duradero, integrando la generación de energía solar en la vida de las personas a través de edificios y objetos y haciéndola más accesible.

Su pasión encaja perfectamente en la historia de Lexus y el objetivo de la marca de que los vehículos eléctricos ofrezcan una experiencia de valor como elementos familiares en la vida de las personas para lograr finalmente una sociedad neutra en carbono. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Sunne”, “Current Table”, “Power Plant” y el diseño del tejado del Pabellón de los Países Bajos en la Expo de Dubái de 2020.

Van Aubel se graduó en el Royal College of Art en 2012 con un máster en Diseño de Producto y tiene una licenciatura (2009) del DesignLAB en la Gerrit Rietveld Academy. Entre las marcas más importantes con las que ha colaborado, destacan COS, Timberland y Swarovski, siempre con la intención de acelerar la transición hacia la energía solar en todo el mundo.